Observações e Evolução: Como alguém se torna um DESIGNER

Quando se trata de ser designer János Héder MANOÉ cofundador e idealizador das criações de iluminação requintadas da empresa, diz que compartilha um sentimento que sua empresa gosta de divulgar: “A criação é a nossa "língua materna". "

Mas, no caso dele, tornar-se designer não foi algo inato, mas sim o resultado de suas observações sobre o mundo ao seu redor, o que levou a uma evolução em seu pensamento. 

“Quando você é jovem”, ele explica, “você não percebe que ser designer é uma profissão; você só percebe que há objetos ao seu redor – e é assim que é.”

“Design” como conceito era ainda mais um mistério para ele, visto que ele cresceu na Hungria socialista, onde bens, utensílios domésticos, objetos utilitários, carros, etc. eram “tamanho único” e às vezes tinham que ser estimados e usados ​​por décadas. “Todos tinham exatamente os mesmos objetos, os mesmos interiores de casa, etc.”

János lembra que as coisas no apartamento de seus pais lhe deram o que pensar. “Essas coisas eram naturais, mas o que quer que houvesse eu tinha ideias diferentes sobre como deveria parecer e que era possível melhorar – quando você não sente que as coisas estão em harmonia consigo mesmas, elas simplesmente não combinam: 'aquele tapete não combina com a mesa', por exemplo.”

Naquela época, blocos inteiros de apartamentos eram todos equipados com exatamente as mesmas coisas: talheres, pratos, móveis, tudo o que você puder imaginar. Uma rede de lojas de departamento tinha um slogan que dizia "Insubstituíveis porque são substituíveis".

“Então, se você quebrasse, você entrava e comprava outro”, ele explica. “Essa era uma lógica de merda e eu odiava isso.”

“Quando as coisas são produzidas em massa — 100,000 peças de algo que não tem nenhum pensamento por trás — isso realmente me perturba, porque com um pouco de cuidado poderia ser algo diferente, mas eles tiraram todo tipo de exclusividade que poderia nos agradar.”

Em contraste, János diz que gosta de itens que são realmente bem pensados ​​e funcionam bem, assim como objetos que têm uma herança e que fornecem alguma perspectiva sobre tempos passados.

Considerando que havia poucas marcas de carros disponíveis naquela época, uma maneira pela qual os húngaros se aventuraram na modificação do design utilitário foi na forma como eles personalizaram seus carros – muitas vezes o Lada russo – para diferenciá-los. 

“Eles pareciam realmente coxos”, diz János, que também se lembra de ter ficado sem fôlego ao ver um não é coxo Lamborghini Countach pela primeira vez no Lago Balaton. Era perceptível que muito pensamento havia sido colocado no design do carro esportivo, e isso o tocou.

“Algo não está certo”, ele percebeu, concluindo que era possível fazer coisas melhores do que o que estava disponível na Hungria.

 

Primeiras criações – um projeto escolar

Então, quando tinha 10 anos, János recebeu uma tarefa para construir algo. Ele pegou uma lata de cerveja, cortou um buraco nela, instalou um soquete e colocou uma lâmpada – era um abajur, sua primeira criação oficial.

“Eu percebi o quão simples era. Você coloca sua mente nisso e faz, e então há algo diferente, algo novo.”

Naquela época, ele percebeu que há indivíduos – designers – que criam tais objetos; eles não surgem sozinhos. “Houve pessoas que criaram o Moskvitch e o Lamborghini, e isso é algo que também podemos fazer.”

Embora ele se sentisse um desajustado em sua própria cultura, as viagens de sua família à Itália, onde as proporções dos objetos e detalhes pareciam mais verdadeiras, foram esclarecedoras. 

Ele explica: “Como eu não tinha nenhuma outra arma no meu arsenal, decidi que queria ser capaz de criar uma realidade futura, por meio da qual se pudesse melhorar as coisas”.

János passou a criar todo tipo de coisas, como móveis, por exemplo, decidindo estudar na Faculdade de Arquitetura de Budapeste, depois mudando para Design de Interiores e se formando em ambas as áreas e arquitetura.

Ele diz que seu objetivo não era fabricar coisas, mas projetar uma casa para outra pessoa, ou o interior de restaurantes ou lojas, criando espaços onde as pessoas se sintam bem. 

“Por muito tempo eu projetei lojas, porque não gosto de fazer compras”, ele diz. “Minha intenção era criar espaços nos quais eu entraria com prazer, onde eu entenderia os produtos e encontraria o que precisava. Eu tinha um conceito muito básico de como eu achava que uma loja deveria ser, e eu fiz o meu melhor para concretizar isso – e funcionou.”

János diz que seu primeiro sucesso real foi o design de interiores de um restaurante que teve uma recepção fabulosa de quem entrou.

Ele acrescenta que nunca quis fabricar algo em uma linha de montagem. “Sempre me interessei em criar coisas que tenham conteúdo emocional, algo que envolva lógica arquitetônica, mas que também mova as pessoas emocionalmente – coisas que despertem interesse e conversa.”

 

Uma abordagem holística que alimenta a criatividade

Hoje, quando perguntado sobre o que alimenta sua criatividade, ele explica que enquanto trabalhava em design de interiores, ele chegou a um ponto em sua carreira em que estava ciente de seu conhecimento, mas também ciente do que não sabia. “Eu tinha uma boa perspectiva sobre o campo em que estava trabalhando, e conforme você avança no tempo, tantas experiências diferentes se juntam, então não estou considerando as coisas do ponto de vista de um designer de iluminação, mas sim como é possível melhorar as coisas a partir de algum tipo de lógica”, ele explica.

“Cada vez mais, quase tudo me inspira e tenho uma opinião sobre quase tudo que vejo. Desse ponto de vista, pode ser mobília ou design arquitetônico que me move.”

János diz que, como designer, é preciso ter um instinto sobre como os materiais podem ser usados ​​ou como eles podem ser combinados; é crucial considerar o que eles podem contribuir.

 

Elementos clássicos permanecem clássicos

Quanto à sua abordagem como designer com uma perspectiva especial, ele acredita que nem tudo precisa ser novo ou completamente modernizado.

János relembra um incidente que ilustra isso: “Nós projetamos um espaço de restaurante e um cara de marketing apareceu e disse 'não inclua arcos porque eles não são atemporais'.

“Esses tipos de perspectivas científicas deliberadas não funcionam (para mim)”, ele comenta. “Objetos, por si só, precisam ser muito técnicos – eles são criados com o sentimento de tornar a vida das pessoas melhor. É simples assim. Sentimentos que ficam fora disso são um pouco constipados.”

Segundo ele, há algumas coisas que sempre serão certas, como um arco-íris. 

“Você não vai mudar isso porque alguém acredita que deveria estar de cabeça para baixo no século 21. Há algumas coisas elementares, que as pessoas sempre comunicarão: um pôr do sol, uma montanha, um reflexo de luz na água – essas coisas, que são universais, estão em objetos, e aqueles materiais e formas que funcionaram até agora.”